| 名称: | |
| 描述: | |
| 公开/私有: | 公开 私有 |
| 标题: | |
| 描述: | |
| 公开/私有: | 公开 私有 |
检索词:
作者：陈苑祯 沈裕昌 高如萱；
,
检索到: 1 条结果,
检索时间: 0.05 秒
,
排序选项:
排序方式:
隐藏分类导航
- 胶彩画是台湾美术史发展中意义独特值得探究的一章，亦是本馆长期关注及典藏的方向，2000年举办「东亚油画的诞生与开展」及「台湾东洋画探源」两个展览，聚焦日治时期美术发展的两大方向及其对台湾美术发展的影响，其中后者便以「台湾东洋画」（今之胶彩画）为主，本馆竭力对1950年代以前「台湾东洋画」史料及作品进行搜罗整理，视其为复杂的时代性艺术产物，透过区域发展的汇整探讨，以北中南分区方式照看「台湾东洋画」创作中所呈现的地域群体与世代传承，藉由美术馆的资源投入及展览做为深度关照台湾美术发展的深耕机会，并藉此机会搜购作品，为本馆典藏品增添能量。20多年后，在较少以媒材为主轴来讨论单一绘画种类的现今趋势中，我们再次面向胶彩绘画，举办「喧嚣的孤独：台湾胶彩百年寻道」，尝试以表现风格上的特质为本，观看胶彩画不同时期的发展环境起伏与艺术家的应对方式。时序往前自形塑东洋画的日本画之源流回探，审视面对西洋绘画刺激而重新整合的胶彩画，在守护习自东方并已建立自身体系之笔墨绘画前提里，加入西洋绘画特质，如：透视、阴影、色彩等，产生融会各种特质的基因，也体现这是一个试图振兴的绘画发展提案，从这些爬梳重读胶彩画的特质，是过往较少被提及的。而延承此东西兼容特质的胶彩画在台湾又开展出具有本地特色的样貌及留传脉络，从第一代画家的热切学习，到面临正统国画之争的质疑而尝试厘清水墨绘画南北分宗的差异，至发展空间渐狭图求改变的定名重塑，而后迎来大学专业学制的建立与专业创作者的养成，继而为胶彩开启更多方向的反思与探索，以这些脉络重新检视20世纪初期至今时间长轴里，胶彩绘画在台湾的内涵特质及可能性。任何一个现象都受多重因素影响而形成，传统的影响是往复的，往往呈现学习、突破、返回学习的向前又往后的循环。本展基本希望能呈现台湾胶彩发展寻道过程的摆荡，在媒材技法的探研和取用中，如何兼具对东方与西方的探索。藉由展出作品体现胶彩画类百年来表现的多种风貌与人文厚度，并展望其未来的开放性。让观众能亲身感受此媒材表现中的含蓄，专注体验它所逸散着特殊的缓慢变化与优雅，相较于其他绘画，胶彩绘画的表现似乎更偏向心情的美学，在画作中，创作者与观赏 (1)
