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余思颖
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- 作品集 (5)
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- 中国 (3)
- 台湾 (3)
- 艺术 (3)
- 2006 (1)
- 「时代剧场：当代影像的复数演绎」（简称「时代剧场」）展览关注在科技快速进展下，报导摄影从类比时代专业的摄影技术发展至人手一机的数位摄影时代，从纸媒到数位平台以至数位演算所生产的数位影像，从拍摄者﹑影像生产与影像内涵所产生的变化与反思。美国观点艺术先驱索尔．勒维特（solomon"sol"lewitt，19282007）在《观念艺术散叙》中提到「观念成为制造艺术的机器」的概念，也正是当代纪实摄影的核心价值。展览以日本摄影家杉本博司《剧院》系列为隐喻，反思创作者、摄相机功能、摄影与时间、影像生产之间的关系。进入数位影像的时代，当代摄影家基本上采取一种反报导（antireportage）的创作方式，改变与放慢先前报导摄影的拍摄节奏、不那么重视决定性瞬间与冲突时刻﹑或使用中片幅或大片幅相机，试图以一种设想周全的、沈思的态度，以风格化的手法呈现其主观的世界。苏珊‧桑塔格（susansontag）于《论摄影》（onphotography）指出：「摄影本身无法解释任何事情，但却是无穷无尽的演绎、推测和幻想的邀请。」展览从「持摄相机的拍摄者」、与「使用摄相机的影像纪录的创作者」两个面向，与涵盖「隐形的主角」、「转变与重生」、「视觉风景」等3项子题，从摄影作为一门艺术类型所具有的独特属性，透过17位艺术家的摄影、动态影像、影像装置、摄影剧场、摄影电影等多元化的作品，探讨当代纪实影像所反映的现实为何，与再思考之于人类社会的观点、影响及义意。 (1)
- 世界 (1)
- 作品 (1)
- 双钩廓填」，取自古代书画摹本的技法。双钩」，用细劲墨线钩勒字形轮廓，廓填」，以墨填充其内。此一技法强调形式上的描绘与内涵上的填实，其本质即是结构」与内容」之间的共构关系。艺术家借用这一古典手法，不只是回应书法技艺的历史脉络，更透过此术语转化为一种当代艺术创作的概念模型。这个模型意味着：对于当代社会各种表象的描摹（钩勒），以及对其内部空洞、荒谬或重复问题的批判与填补（廓填），从而形成具有批判意识的艺术语言。本展旨在思考书法于当代的语汇与形式，探索其在生活脉络中的流动与再生，并激发观众对书写」更开放且具想象力的体验与认知。 (1)
- 台北市 (1)
- 地方史 (1)
- 抽象表现主义 (1)
- 本次个展聚焦在他近期的跨领域尝试：剧场界有许多已逝或英年早逝的英才，例如:田启元（1964-1996）、陈明才（1961-2003）、周逸昌（1948-2016）等。他们对台湾的剧场界都有深远的影响，都是开拓者的角色，可惜好像有很多应该接下来要完成的作品或事业没有 办法完成就离开了。他非常渴望知道这些英年早逝的英才是否有所遗憾，是不是有未完成的作品想要帮忙继续完成?所以思考是不是经由灵媒或观落阴的方式可以把他们找出来，问他们有没有要完成的剧本或故事，让我们还在现世的后辈可以帮忙完成。一开始是黑白的纪录片，记录着探访灵媒的过程，问这些灵媒他们三位有没有未完成的作品。并且跟这三位亡灵讨论这个作品要如何继续发展，后面是彩色的影片，依据访谈后结果的一个表演作品。这是跟逝去亡灵的共同合作，最后根据他们所想要做的来完成一个新的电影和装置。 (1)
- 绘画 (1)
- 绘画理论 (1)
- 美术 (1)
- 美术展览会 (1)
- 艺术品 (1)
主题
- 曙光路馆中文图书保存本查阅室 (4)
- 之江馆文学艺术阅览区 (1)
馆藏地点
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